Recordemos algunas escenas buenas de violencia en la pantalla grande que tuvieron que soportar los jueces de rating del cine, la de la violacion de la mantequilla. si investigamos un poco es algo muy cabron.
El club – Irreversible
Un thriller de venganza por violación contado al revés. La infame provocación de Gaspar Noé comienza con la parte de la venganza, cuando dos hombres (Vincent Cassel y Albert Dupontel) se embarcan en una búsqueda frenética del monstruo que atacó sexualmente y mutiló a la mujer (Mónica Bellucci) que es el centro de sus vidas.
Mientras descienden a un club BDSM llamado The Rectum, Noé lanza su propio ataque al público, con la cámara girando implacablemente por este infierno caótico y la banda sonora imponiendo una sensación de profunda desorientación, como una atracción de feria a punto de desmantelarse. Cuando uno de los hombres finalmente identifica a su objetivo (falsamente, por cierto), se pulveriza la cara con un extintor, mientras la cámara sigue cada golpe. Irreversible escenificará más tarde la violación a través de una toma larga y despiadadamente estática, pero esta secuencia es un golpe al plexo solar, y nunca nos recuperamos del todo de ella. Scott Tobias
La cojera – Miseria
Siempre habrá ciertos tipos de violencia en el cine que me hagan estremecer sin importar el contexto (uñas dañadas, huesos que sobresalen, el acento americano de Ewan McGregor), pero a menudo se necesita un nivel adicional de involucramiento emocional para realmente grabar a fuego un acto de brutalidad en mi cerebro. En la exquisita adaptación de Rob Reiner del thriller de Stephen King, Misery, la infame escena de la cojera llega a lo profundo de una cuidadosamente escalada escena de dos personajes entre los que hemos llegado a creer y entender: una fan obsesiva y el objeto de su obsesión, ambos escritos e interpretados con profundidad y sensibilidad. Con la banda sonora de la Sonata Claro de Luna de Beethoven (una elección cruel y devastadora), el impacto de un martillo en las piernas es impactante por su obvia maldad visceral (aunque Reiner elige la moderación en lo que podemos ver), pero también por lo que significa a un nivel más profundo del personaje. Es trágica tanto por el imparable descenso a la locura de una antagonista extrañamente humanizada como por la desesperanza que impone a su víctima, un acto impactante que afecta a todos, incluidos nosotros. Benjamin Lee
Los recortes de papel – Jackass: La Película
En general, encuentro que la violencia en las películas es una diversión divertida por el hecho de que es falsa, la gravedad de los cartílagos en pantalla socavada por mi conocimiento de la diversión desordenada que implica su puesta en escena. Por esta razón, lo único que tiene el poder de hacerme tensar con un dolor fantasmal de simpatía es Jackass, donde los kilos de carne pagados por nuestra diversión enfermiza tienen un peso real. Mientras Johnny Knoxville se somete a cortes de papel entre los dedos de las manos y los pies, solo para ser superado por Steve-O cortando el pliegue de sus labios, todos nos convertimos en el camarógrafo Lance Bangs, reprimiendo su reflejo de vómito con tanta fuerza que se desmaya. En la sección de comentarios del clip de YouTube , muchos usuarios describen una reacción indirecta igualmente intensa. Algo sobre la sensibilidad en estos delicados colgajos de piel hace que este segmento sea un corte digno de estremecimiento por encima del resto de una serie que comerciaba con el verdadero tormento, su agonía tan aguda que colapsa la distancia entre el espectador y el participante. Charles Bramesco
El talón de Aquiles – Hostel
Una de las principales razones por las que ya no veo películas de terror es Hostel. La película es un festival de sangre en todos sus aspectos, algo que normalmente puedo dejar pasar con la incredulidad. Todo es maquillaje y jarabe de maíz, ¿no? PERO, en este caos cinematográfico de 2005, hay una escena en la que le cortan los talones al personaje Josh y yo, casi 18 años después, todavía no lo he superado. El momento tiene lugar en una habitación que parece una mazmorra y Josh, un estadounidense que está de vacaciones en el infierno con amigos en Europa, está atado a una silla por su captor, un empresario holandés, que, entre otros elementos de tortura, le corta los tendones de Aquiles. El movimiento hace que los talones de Josh se partan literalmente cuando intenta levantarse y escapar. No hace falta decir que no escapa y que no acaba bien para él. El mero hecho de pensar en ese momento me hace querer tocarme la parte de atrás de los tobillos para asegurarme de que están bien. Jenna Amatulli
La agresión sexual – El último tango en París
La infame escena de violación en la película de 1972 El último tango en París es algo que siguió atormentando las vidas y carreras de la actriz Maria Schneider y el director Bernardo Bertolucci hasta sus muertes. En 2007, Schneider recordaba la sensación de que ella, a los 19 años, se sintió coaccionada, humillada y violada por Bertolucci, mucho mayor que él. Por su parte, Bertolucci seguiría racionalizando y respondiendo por lo que le hizo a su joven estrella durante el resto de su vida. En sus propios términos, la escena de violación de El último tango es extremadamente difícil de ver, ya que involucra a un hombre de 48 años que viola a una mujer muy joven con mantequilla como lubricante; pero conocer la historia de esta escena y los impactos que alteró la vida de Schneider la hace verdaderamente imposible de ver. Algunas cosas simplemente no deberían hacerse o filmarse, y esta, en mi opinión, es una de ellas. Veronica Esposito
El silencio de los inocentes
En El silencio de los corderos hay todo tipo de violencia elaborada e inquietante, que incluye, entre otras cosas, víctimas desolladas vivas. Pero la violencia que siempre me revuelve el estómago es quizás la más básica y común. Durante su desgarradora fuga, Hannibal Lector, el asesino en serie caníbal al que luego hemos visto friendo tejido cerebral, empuña una porra contra el policía encargado de vigilarlo. Este monstruoso psicólogo, interpretado con una sofisticación aterradora por Anthony Hopkins, puede matar a la gente susurrando, pero recurre a la fuerza bruta, levantando la porra en el aire en un gesto operístico, manteniendo los ojos fijos en la víctima en cuya perspectiva estamos atrapados, y luego asesta cada golpe terriblemente pulposo mientras la sangre le salpica la cara. Su respiración produce un silbido escalofriante, lo que hace que la monstruosa figura parezca más aterradoramente doméstica. Es el esfuerzo crudo -y la forma en que Lector parece saborearlo- lo que me pone los pelos de punta. Radheyan Simonpillai
El ataque – Monstruo
Cada día es más difícil ver las noticias, así que me he vuelto bastante insensible a la violencia en las películas: está a nuestro alrededor en el mundo real, así que se necesita mucho para realmente entenderme. Pero cuando me pidieron que eligiera una escena para este artículo, inmediatamente pensé en Monster, la película biográfica de Aileen Wuornos de 2003 que le valió a Charlize Theron un premio de la Academia. La vi en un cine a oscuras durante mi primer año en la escuela de cine. En una escena implacable y despiadada, Wuornos (que todavía no es un asesino en serie, solo una trabajadora sexual que hace autostop) recoge a un cliente. Se dirigen a un lugar remoto en lo profundo de los bosques de Florida, donde él la ata a la puerta del auto y la viola brutalmente. Incluso el solo hecho de describirlo me molesta: Wuornos está atada, golpeada sin piedad y sodomizada con un objeto. Eso sería intenso bajo cualquier circunstancia, pero la inquietante calma cotidiana de su atacante mientras comete un acto tan atroz resulta especialmente escalofriante. La tortura sólo termina cuando Wuornos se libera y le dispara al hombre; él se convierte en la primera persona a la que mata. La violencia puede ser severa, pero la escena no resulta gratuita, gracias al manejo del momento por parte de la directora Patty Jenkins, que debe mostrarse para justificar la ola de crímenes de Wuornos. Aún así, después de ver la película una vez hace 10 años, no he podido volver a hacerlo desde entonces. No creo que pudiera soportar esa escena una vez más. Alaina Demopoulos
Los chupa-cerebros – Starship Troopers
Hay que hacer una distinción entre la violencia de las películas de ficción y la que surge de la vida real; esta última, realizada de forma eficaz, es infinitamente más angustiosa: por ejemplo, El hijo de Saúl o Zodiac. La violencia de ficción, aunque no es menos potencialmente horrible, está aislada por el brillo de la irrealidad, y por eso puede ofrecer el espectáculo de lo horripilante para sacar ventaja ocasionalmente. Aunque soy un detractor confirmado de las películas de terror y las películas sangrientas, siempre he tenido mucho tiempo para Starship Troopers y su enfoque particularmente pegajoso de la película de ciencia ficción sobre criaturas; el director Paul Verhoeven tiene una forma única de filmar escenas increíblemente repugnantes de una manera que desvía su impacto sin ocultar su maldad (“¡Es un planeta feo, un planeta de bichos! ¡Un planeta hostil a la vida tal como la conocemos – AAAAAAGGGHHHHH!!”). Es una línea muy fina que hay que seguir, y Verheoven es un maestro en saber dónde trazarla… bueno, hasta el momento exquisitamente desagradable en el que el virus del cerebro le chupa el cerebro al pobre Patrick Muldoon. He visto Starship Troopers decenas de veces, sé exactamente lo que está a punto de pasar y aún así no puedo verlo. Andrew Pulver
El disparo a la cabeza – Los infiltrados
Me estremezco ante la violencia en las películas, pero también absorbo muchísima violencia (como Saws, Hostels, las distintas películas de terror), así que, aunque me estremezca en el momento, no hay mucha violencia o gore que destaque años después como excepcionalmente perturbador. Pero hay un disparo en la cabeza que me persigue: la muerte repentina de William Costigan (Leonardo DiCaprio) en The Departed de Martin Scorsese . Scorsese no se detiene en los sangrientos detalles de la muerte física de Costigan; es el repentino impacto del único disparo en la cabeza, que despacha al personaje más simpático de la película (interpretado por un actor que ofrece una de sus mejores y más intensas interpretaciones) lo que proporciona una sacudida tan dolorosa. Costigan, un policía cuyos nervios están destrozados por su misión encubierta de largo plazo, finalmente tiene a su misterioso némesis Colin Sullivan (Matt Damon), el policía de aspecto honesto que informa a sus jefes de la mafia sobre la actividad policial, esposado, listo para finalmente terminar con su infierno personal. Arrastra a Sullivan a un ascensor, y cuando las puertas se abren, otro policía propiedad de la mafia lo mata de un tiro sin dudarlo. Hay algo profundamente triste en reducir la lucha emocional de Costigan a una mancha de sangre en la pared de un ascensor, y a diferencia de tantas conmociones de violencia cinematográfica, esta resuena más allá del momento. Cuando pienso en Los infiltrados, es difícil no pensar en el pobre Costigan perdiendo todo en una fracción de segundo. Las películas de crímenes de Scorsese pueden ser tremendamente entretenidas, pero dejan huella. Jesse Hassenger
El salto – Congelado
De niño, cuando iba a esquiar, me estresaba el telesilla, tan alto, tan desprotegido, tan inclinado. ¿Y si te quedabas atascado? Y luego vi Frozen, una de las dos películas de terror que me convencieron de evitarlas en los años siguientes (lo siento). En la película de terror de supervivencia de 2010 de Adam Green, que no puedo creer que se haya estrenado en Sundance, una ventisca y una falta de comunicación entre los operadores hacen que tres amigos queden atrapados en un telesilla durante una semana. Pienso mucho en esta situación: maniobrando en una silla peligrosamente alta, con las manos congeladas en la barra de metal, la piel desgarrada, sin comida ni agua. Aún peor es el momento de violencia característico de la película: en busca de ayuda, uno de los amigos salta del telesilla, se rompe ambas piernas (con el hueso al descubierto, lo vemos) y es destrozado por los lobos, mientras los gritos de muerte resuenan en la montaña. Qué forma tan horrible de morir, qué titular de tabloide sería y qué crítica mordaz a los telesillas que nunca olvidaré. Adrián Horton
